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原住民也愛吹長笛10~艾咪波特的長笛講習心得

  為了增長自己的長笛見識,所以去參加了「長笛女王」艾咪波特的長笛講習,除了驚嘆到那幾位上台實際讓大師作講習示範的樂手的高超長笛演奏技巧外,也讓我學了好多的東西。
 
1.音色的起頭&結尾
  在一首曲子的開頭,在吹出音色的瞬間,其音色的穩定感就是一門不簡單的技巧啊!因為起頭的完美與否,就霎時決定一首曲子給聽眾的印象喔!接著,在尾音處理艾咪大師就細分成四種一般長笛學習者的尾音音色,第一種就是氣不夠長,馬上就斷掉的音色;第二種就是硬ㄍㄧㄣ的尾音,開始有強度,但是沒氣了就馬上斷掉;第三種就是把氣往下吹,導致讓音色太過模糊不清、霧濛濛的感覺;第四種就是將音色處理成向上飛揚的感覺(用腹部的力量把氣力稍微提升),艾咪大師說,第四種是最美麗的尾音處理,只是看我們懂不懂去選擇學習罷了。
 
2.柔音
  在曲子中,倘若太多直率的音色,那麼單調的旋律也就會出現,所以某些樂器上便出現了所謂「柔音」的技巧表現。在柔音方面,就有不同的表現法,有一般的柔法,有先把音色吹直後再柔的,也有先柔再把音色吹直,這些柔音法都是可以讓自己的長笛音色修飾的優美萬分的好技巧。值得一提的是,艾咪大師說當我們在吹奏第三個八度的高音時,最好直接使出柔音,這樣的才不會讓高音太過乾澀又銳利呢!
 
3.音樂的表情
  有看過「交響情人夢」的人都知道,裡面的女主角~野田惠,是憑感覺來詮釋音樂的人,所以都忘了樂譜上的表情符號該教導演奏者如何來明白作曲者的心境,然而,這點艾咪大師也提到了。一首曲子若是忘記了它應有的情感,那麼就算演奏技巧再好,那也枉然的,因為一首曲子就是一個人的生命,一個人的個性,一個國家的代表性,甚至是一個自然景色的衍生,所以不要小看了音樂所要呈現的表情唷!
 
4. 表演前的事前準備
  自己要表演前,不管是熱長笛來是調整長笛的準度,都要好好確認過,不要到台上時才調音或是調長笛的吹嘴位置。好玩的是,艾咪大師有提到就是長笛上嘴時要有自信外,更要熟悉自己長笛上嘴的最佳位置,倘若在台上還在調整長笛的話,除了不好看外,更會讓人懷疑你的長笛吹奏技巧的可看度;當初我的長笛老師也是很常這樣跟我說,不要一直調嘴唇與吹孔的位置,要從以前開始就練習、習慣最完美的位置,如此就會一上嘴便可找到最佳位置了。
 
5.培養鋼琴伴奏夥伴的最佳默契
  長笛除了會配合管弦樂外,在獨奏方面,就一定會與鋼琴合奏了,然而,合奏歸合奏,有沒有默契到是另外一回事兒,若是一沒有默契,長笛聲與鋼琴聲就會像是在吵架一樣沒有和諧的一天,因此兩人間的眼神意會、主奏樂手的提示小動作,都是讓默契更完美的不二法門;另外,當樂曲進行到只有鋼琴伴奏時,那長笛樂手該怎麼辦呢?艾咪大師說盡量不要呆呆的看著觀眾,此時可以優雅地看著鋼琴樂手彈奏,然後看看自己的長笛,當快要到有長笛部分的時候,就可以優雅地慢慢上嘴,這樣不急不徐的動作,除了可以化解不知所措外,更可以聽眾理解到當一位樂師所擁有的氣質。
 
  以上就是我聽到的重要技巧詮釋,其實從頭到尾,都可以聽到艾咪大師提醒著樂手,點舌的時候要點前面一點啦(艾咪大師還故意做出吐舌的鬼臉)!用肚子的力量去支撐長笛音色啦!就算是低音,只要把舌頭壓低放平就可以吹得很有力又大聲啦!這些都是學習長笛時,長笛老師們千叮嚀萬囑咐的基本功,先不提指法或是走曲的順暢度,其實把基本功學的好,學長笛就可以學得如魚得水,連艾咪大師都如此重視基本功,我們又怎能不加緊練習之呢!


(潘老師&艾咪大師都很漂亮,我都不敢直視她們ㄝ!我會不知所措!哈哈)





*圖片出處:http://www.music.umich.edu/faculty_staff/pictures/Porter.Amy.jpg
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